文／写真 関根麻子

　
　
　
　

　
　
　
この陶人形の名前は、光（みつ）さん。
おちょぼ口に、はなれまなこ。
今回のアイドル的存在だ。
　
制作は皆川さんと安藤さんが幾度もキャッチボールをしながら、産声をあげた。
　
光（みつ）は自ら光ることはできないが、わずかな光を受けて、その光を育てることができる、
それがコンセプトという。（皆川明談）
　
　
　
　
　
　
　
　
さぁ、
いよいよです。
　
楽しく広がって行く
　
NO BORDER,GOOD SENSE
　
木工作家の三谷龍二さん、陶作家の安藤雅信さん、ミナ ペルホネン デザイナーの皆川明さん。
お互いの仕事に敬意をはらい、信頼を持ち、様々な角度から軽やかに挑戦していく。
　
　
単なるコラボレーション、
では、ない。
　
　
　
「一緒に何かをするとき、それは新しいものであり、普遍的でなければ」
と、三谷さんは言った。
　
　
　

　
　
　
　
　
　
三谷さん、安藤さん、皆川さんが、沖縄にやってきた。
来沖の夜一緒に食事をしたのだが、皆さんはまるで旅にやってきた少年のような表情だった。
何とも楽しそうな3人組。
リラックスしながらも、うきうきした感じが伝わってくる。
安藤さんは「仕事です」と念を押すように言っていたが、笑顔がこぼれ出ていた。
楽しそうな3人と食事をしながら、この展示に向け3人で一緒に積み重ねられたもの作りの風景を想像しながら、とても楽しくなった。
　
　
　
　
作品が届いた昨日の午後、全員で作品の展示を開始。
みなさんは、少しだけ陽焼けした顔で、どんどん展示を進めて行く。
　
真剣なまなざし、あ、うんの呼吸。
会場が、どんどん生き物のように変化していった。
　
ああ、なんていい仕事を見せてもらっているのだろう。
　
この3人が互いの境界線を越えた空気が、 Shoka:の空間を越えて広がっていくことを想像してみる。
使い手たちがこの作品に触れた時、きっとこの自由な空気に染まるだろう。
そして関わるみんなが、今までの境界線を越えて世界をもっと広くすることが出来たら、楽しみのうちにそれが出来たら、と空想が広がって、私は嬉しくなる。
　
展示に右往左往しながらも、幸せな気持ちで充ちてくる。
　
　

　
　
一人一人の軸がぶれていない仕事、その人となり。
変化を楽しみながら、挑戦していき、新しいものを生み出すこと。
気心が通い合った３人だからこそ、自由に境界線を越えてこのしあわせな作品が生まれて来たのだろう。
　
こうした仕事に触れていくうちに、きっと私たちの中にもむくむくと喜びが湧いてくる。
NO BORDER,GOOD SENSE を通して、この喜びはどんどん循環し、つながっていく。
　
　
しあわせの循環だ。
　
　
　

　
「三谷カップ」と名付けられた安藤さん作の陶器のカップ。
そこへ皆川さんが、ちょうちょを絵付け。
コーヒーよりも、あんみつを入れたくなった。
　
　
　

　
編まれた草模様の大皿。
この草にさらに編んだように色とりどりの野草をからませるよう
真ん中に少しだけ盛りつけたい、などと想像してみる。
　
　
　

　
ピクニックセットに入ってる三谷さんのカップやボウル。
早起きしてちゃちゃちゃと料理を作ったら、気心知れた友人達を誘って
海へピクニック。
おっと、ワインも忘れずに。
　
　
　
私たちの楽しみ方が膨らんで行く。
　
　
　
　
3人の軸がぶれない仕事ぶり、人となりと、先ほど書いたが、
Shoka:の仕事をして知り会うことになったので、個人的にはまだまだ知らないことだらけというのが実情である。
三谷さんにいたっては、おとといはじめて会ったばかりである。
もちろん、皆さんのことは本やメディアでは、以前から興味津々ではあった。
作品はもちろん使わせていただいてるものもあり、昔から見ていて憧れていたものもあった。
　
実際お会いしたばかりでおこがましいが、作品を通して伝わって来たものと同じものを感じて、うんうんなるほどとうなづいてしまった。
もの作りには特に、その人となりが表れると感じるからだ。
　
　
　

　
三谷さんの木の器。
日々の穏やかな日常に寄り添う。
触れてみて、包み込まれるようなあたたかな感覚になる。
　
　
　
　

　
安藤さんの銀彩。
手放しでかっこいいな、と思う。
そして同時に敬意をはらいたくなるような静謐さを感じる。
また気持ちにも、盛りつけにも、美しい余白を与えてくれる器。
　
一年前に食事会の料理を作ったとき、それはそれは美しいキャンバスだと感じた。
自分の作った料理を器に盛った時に、初めて料理が完成する。
そのことに気づいて私は深く感動した。
安藤さんの器だから、そのことに気づいたのだと思う。
　
　
料理する事の喜びが更に広がった瞬間だった。
　
　
　

　
ミナ ペルホネン、フォレストパレードの刺繍が施された巾着。
皆川さんの生み出すものは、いつも私たちの胸をキュンとさせる。
ロマンティックだとか、秘めた想いだとか、
そんな年頃だった私たちのときめきが、ミナの製品に触れたとたん、戻ってくるのだ。
　
３拍子のワルツを踊りたくなるのはなぜだろう。
　
　
　
　
　
三人三様。
しかし本質的な心根が共通しているように感じる。
　
　
　

　
　
　
　
さぁ。
私たちも楽しみで仕方なかったこの企画展。
少し武者震いがしてきました。
　
　
　
いよいよ、
　
NO BORDER,GOOD SENSE
明日から始まります。
　
　
　
３人が境界線を越えた仕事から起こるそよ風が、みなさまにも伝わります様に。
　
　
　
　
　
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NO BORDER, GOOD SENSE
三谷龍二 木工デザイナー
＋
安藤雅信 陶作家
＋
皆川明　ミナペルホネンデザイナー

　
　
場所や時間やジャンルを超えて、一緒にもの作りをしたわくわくが形になりました
「すきな時に、すきなところで、すきな人達と一緒に作ったもの」
友人達とピクニックに行きたくなるような、楽しい世界が初夏の沖縄に集まります
　
5月11日（金）～20（日）12:00～19:30
＊初日のみShoka:は18:00にてクローズいたします＊
コラボレーションのうつわたち／三谷龍二の木の器／安藤雅信の陶器／ミナペルホネン 雑貨とランドリーの服
　
この企画展のあとShoka:は常設に向けてしばらくお休みとなります。
8月から、作り手も使い手も楽しく交流する場として、Shoka:はオープンいたします。
より楽しい場となるようチームShoka:でイメージを膨らませているところです。
　

文　田原あゆみ

写真　三谷龍二さん・ミナ ペルホネン提供

　
　
世の中はたくさんの「もの」で溢れている。
用を満たすという最低限のものから、無用ではあるけれどうつくしいもの、用も美しさをも兼ね備えたものまで。
意識の多様性がものとして表現されて、この世の中にどんどん生み出されている。
　
　
　
　
私はシンプルに生きたいと思っている。
けれども同時に、本当にいいものと巡り会いたい、それを使ってみたい、もちたいと欲してもいる。
　
　
いいものとは「うつくしいもの」。
では、「うつくしいもの」とは、なんなのだろうか？
この世の中に無数の価値感がある様に、「うつくしいもの」という定義もまた多様性に満ちている。
　
一体、私が「うつくしい」と感じるものはどういうものなのだろうか。
　
　
　
　
　
最近、ただ単にフォルムがきれいとか、色のバランスがいいとか、きめの細かい肌の具合がうつくしいとか、表面的な事ではなくてもっと感覚的なところへすっと入ってくるものに惹かれるようになった。
いや、もしかすると、ずっとそうやってものを選んで来たのかもしれない。
もちろんたくさん失敗もしたし、時間とともに色があせてゆくものも、逆にどんどん好きになってゆくものもある。
　
　
今の私が、うつくしいと思い、手にしたい、使いたいと思うものは、
　
　
「心に灯がともる」もの。
　
　
うれしくなったり、楽しくなったり、触れている人達の表情がぱっと明るくなるようなもの。
それは言葉にはならなくても、生きているって良いな、そんな感覚が静かに身体に広がってゆくようなもの。
　
　
　
自分自身の愉しみのために使いたくなるもの。
誰かと一緒に楽しみを分かち合いたく選ぶもの。
　
　

　
　
ミナ ペルホネンのpiece,のバッヂたち。
ミナ ペルホネンのテキスタイルの端切れは、最後まで命を吹き込まれて私たちのもとに届く。
　
　
　
このバッヂをつける人は、どんな人なのだろう。
バッヂやブローチをつける人は、自分を楽しませ、自分が会う人の目をも楽しませる事のできる人なのかもしれない。
　
こんなバッヂをつけたら、楽しさと一緒に元気が伝染してゆくだろう。
　
　
　
　

　
ギャルリ百草での展示の様子。
　
なんてしあわせな気持ちにしてくれるのだろう。
作り手がテキスタイルに愛情をもち、最後まで生かす事を考えている事、そのことが私たちの胸まで届くのだ。
　
　
東京と京都の２カ所にあるpiece,はミナ ペルホネンのかけら（ピース）を集めたショップ。
洋服を仕立てたオリジナルテキスタイルの残り布をパッチワークして、手作業により様々なものを生み出している。
今回のShoka:での企画展にもpiece,の製品がやってきます。
　
　
　
たくさん作って、たくさん捨てる。
そのような事が当たり前のだった時代に育った私たちは、あの頃、ものと同じように、自分が大切な存在だとはなかなか気がつけなかった。
だから、こんなに大切に作られ、最後まで命を吹き込まれるものがある事、そのような仕事をしている人達がいる事が、ただただ、うれしい。
　
　
　
そのような仕事の存在を知ると、私たちは、楽しさや喜びを注ぎ合える仲間としてここに生きているんだ、と、思える。
　

　
　
ミナ ペルホネンの布をベッドに、出番を待っている三谷さんのスプーンとフォークたち。
木のカトラリーや器は、たまに植物性のオイルで磨くと深みとつやが出てくる。
楽しかった時間が木に記憶されて染み込み、かけがえのない生活道具となってゆく。
　
　
　

　
使い終わったら思い出も一緒に布で包み込んで。
やさしい木肌が手になじむ。
暖かくて美味しいものを注いでゆくと、私たちの気持ちも一緒に充たされてゆくようなカップだ。
普段使いにもいいし、ピクニックにもって行くのに軽さがとてもいい。
　
漆で仕上げたやさしい器。
　
　
　
　
　

　
カップと同じ様に拭き漆で仕上げた木のお皿。
みていると、懐かしい気持ちになる。
触れて、なでて、この上に何をのせようか？
　
黄色い卵焼きと、赤いトマトを挟んだシンプルなサンドウイッチ。
マスタードをたくさんぬって。
　
それともきれいな色をちりばめたちらし寿司？
　
　
　
　
　

　
シンプルにバタートースト。
　
　
たまらなくなって、私は今フライパンの上でシナモントーストを温めている。
深入りのコーヒーも挽かなくちゃ。
　
　
　
器をみて、食べ物が浮かんでくる楽しさ。
健全で、健康な証。
三谷さんの木の器たちには、食べる楽しみと、使う楽しみが最初からこもっている。
　
きっと作り手の三谷さんが、それをうんと楽しんでいるのだろう。
　
　
　
　

　
　
木のスプーンや、ホーンのスプーンを使う様になってから、私は金属のスプーンをあまり使わなくなってしまった。
木肌やホーンの滑らかさと、ぬくもりは私たちの肌にとてもやさしいので、食事がもっとおいしく感じるのだ。
元々私たちは、木やタケで作られたお箸で食べ物を口に運んで来た。
その感触とぬくもりと同じものが木のスプーンにはある。
木は金属よりもずっと、私たちの身体に近いような存在だ。
　
　
　
木のフォークが欲しくて、私はずっと三谷さんの作品が来るのを待って来た。
使う日がとても楽しみだ。
　
　
　
　
　
　

　
　
ピクニックセットのひとつ。
中には上の写真の皿や、フォークやカップが収まっている。
これは松本にある10cmで展示されたもの。
　
Shoka:には一体どのようなピクニックセットがやってくるのだろうか？
　
　
　
　
　
　

　
10cmでの展示風景。
皆川さんがデザインした、ちょうちょの羽のような形のお皿は2枚で一セット。裏はカットボードにもなる。
　
ちょうちょのお皿が二つ、それから丸いお皿二枚とフォークが二つ、木のカップ二つをミナ ペルホネンのバッグに入れたら、それがピクニックセットになる。
バッグの名前は緑色のが「山のチェック」、青いものが「海のチェック」。
　
　
何だかとてもHappyなセットだ。
使い続けて、年をとっておばあちゃんおじいちゃんになった時に、一体どれだけの楽しい時間をこの器たちと一緒に作っているのだろうか？
海や、山へ出かけて、みんなで分け合っていただく楽しさ。
それを布でくるんで、バッグに入れて、気軽に持ち運べる身軽さ。
　
　
　
この写真一枚をみていても、青空やそこに浮かぶ雲、風が運んでくるいろいろなもの、水しぶきと陽のきらめきが見えるようだ。
誰かのハナウタも聴こえてくる。
　
　
　

　
　
このザッハトルテは誰かが食べてくれたのであろうか？
とてもおいしそう。
カップにはミルクティーを。
いや、シナモンチャイかな。
深入りのコーヒーをブラックで、の方がザッハトルテと合うかしら？
　
　
　
やはりいろいろと描いてしまう。
あとで聴いてみたら、この写真は、皆川さんが三谷さんの作品をザッハトルテに見立ててディスプレイしたのだそうです。
だから全体がとてもおいしそうに見えるのですね。
　
　
　
日々の暮らしの「食」に関わる道具たちは、生きる事に一番近いものたちに違いない。
その道具たちがちゃんと、食欲を刺激してくれるのはうれしく、楽しいことだ。
このお皿も、私も健康だ！と歌いたくなる。
　
　
　
　

　
　
　
安藤さんが自分の中にある、うつくしいラインを捉えて彫りだす。
足す事も、引く事も出来ないようなシンプルなライン。
そこに絵付けをするというのだから、一体どのようなことになるのか、私には全く創造することが出来なかった。
皆川さんもきっと、腹を据えてとりかかったに違いない。
　
　
でき上がった写真を見ると、なるほどなるほど、お互いが引き立つというのはこういう事なのかと感じ入る。
ひとつの世界になっていることがすばらしい。
　
お互いの仕事に敬意があるからこその調和。
　
　
　

　
　
安藤さんが器を作って、そこに皆川さんが絵付けをした椀。
これは・・・
　
　
風邪で臥せっているとき、誰かがこの器におかゆを容れてもって来たら、もう、私はすぐに病人をやめるに違いない。
もちろんおかゆは食べたいが、食べなくても気力がよみがえってくるだろう。
要するに私はこの器が欲しい。
　
　
　
しかし、きっともう誰かの手に渡っているのだろう。
なぜならこの写真はギャルリ百草で先日行われた「作りの回生Ⅱ」で展示されたものだから。
　
見たかった。
　
　
けれども、しかし、こんな器を人が作ることが出来るという事が嬉しい。
　
人が作るものはこのようななものであって欲しいと思う。
　
　
　

　
　
　
最初に投げかけた質問。
　
「うつくしいもの」とはなんだろう？
　
　
誰かの心に灯をともすようなもの。
　
「うつしくあろう」「うつくしく生きよう」というところへ向かうきっかけとなる、
そのうつくしいものを作る人の、心の在り方がうつくしい。
その在り方から生まれたものごとが、「うつくしいもの」。
　
　
　
　
　
　
そんなうつくしいものたちが、またShoka:へやって来ます。
　
私の自宅を改装してShoka:が始まってから一年。
数えるのが苦手な私が、やはり日数のカウントを間違えて入れてしまった過密スケジュール。
次から次へと、行われた展示会にみなさんも私たちと同じく息が切れかけていたかもしれません。
　
５月11日からスタートする
NO BORDER, GOOD SENSE
　
この企画展がある意味ひとつのサイクルの終わりです。
始まってから一年とは思えない、分厚い時間を過ごしてきました。
そのお陰で、うつくしいものに触れ、それを作っているたくさんのぬくもりある方達に出会ってきました。
　
個人的にも社会的にも多くの出来事があった一年でしたが、こんな時代だからこそ、今ここにある豊かさを見逃したくない、多くの人と分かち合いたいと思っています。
　
　
　
　
　
　
　
　
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　　　　　　　　　　　　　NO BORDER, GOOD SENSE

　　　　　　　　　　　　　三谷龍二 木工デザイナー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＋
　　　　　　　　　　　　　　安藤雅信　陶作家
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＋
　　　　　　　　　　　皆川明　ミナペルホネンデザイナー
　
　
　
場所や時間やジャンルを超えて、一緒にもの作りをしたわくわくが形になりました
「すきな時に、すきなところで、すきな人達と一緒に作ったもの」
友人達とピクニックに行きたくなるような、楽しい世界が初夏の沖縄に集まります
　
　
　
　
5月11日（金）～20（日）12:00～19:30
＊初日のみShoka:は18:00にてクローズいたします＊
　
コラボレーションのうつわたち／三谷龍二の木の器／安藤雅信の陶器／ミナペルホネン 雑貨とランドリーの服
　
　
　
　
この企画展のあとShoka:は常設に向けてしばらくお休みとなります。
8月から、作り手も使い手も楽しく交流する場として、Shoka:はオープンいたします。
より楽しい場となるようチームShoka:でイメージを膨らましているところです。
　
　
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NO BORDER, GOOD SENSE 初日のトークイベントのご案内

　
　
　
　
ON BORDER
　
三谷龍二＋安藤雅信＋皆川明　トークイベント
　
5月11日（金）18:30～
　
企画展「NO BORDER, GOOD SENSE」の開催にあわせて、トークイベントを開催します。自分の感覚を軸に仕事を確立している3氏が、時間や空間の境界線を越えて、コラボレーションをした今回の仕事。その制作を終えて、それぞれが自分のBORDERに立ち返って、今回の仕事を振り返る時間。
ものをつくるという事、それぞれが大事にしている事など、聴きたい事は山ほどあります。今回はミナ ペルホネンの皆川さんがインタビュアーになって、話し会を進めてゆくそうです。私たちもとても楽しみにしています。
　
日時：　5月11日（金）
開場：　17:30
講演： 18:30～20:00
　
<完全予約制>
定員に達し次第閉め切らせていただきます
＊当日のみShoka:は18:00にてクローズいたします＊
　
会場：　 Roguii　　沖縄市与儀1663　098-933-8583
参加費：1ドリンク、軽食付き1500円
　
　
予約方法（必ず5/11のトークイベントの予約と明記ください）　
1 全員のお名前
2 人数
3 メールアドレス
4 携帯番号
5 車の台数（駐車場スペースに限りがございますので、乗り合わせのご協力をお願いいたします）
6 住所（Shoka:からイベントの案内が欲しい方のみ記入をどうぞ）
　
shoka.asako@gmail.com 　関根までメールでご予約ください。
◯Shoka:の展示期間中はお子様連れも大歓迎ですが、今回はお話に集中していただきたいことから大人のみのご参加とさせていただきます。ご理解のほどお願い申し上げます。
◯当日は立ち見の可能性もございます。予めご了承ください。　
◯先着順で定員に達ししだい、締め切りとさせていただきます。
◯ご予約のメールをいただきましたら、こちらから返信をもちまして予約完了といたします。
◯2日たっても返信が届かない場合は、お手数ですが080-3221-8135 関根までご連絡くださいますようお願いいたします。
　
＊4月7日発売のミセス５月号180p～189pに特集が載っています＊
＊CASA BRUTUS 5月号にも３氏のコラボレーションの記事が掲載されています＊
　
　
　
　
※ たくさんのお申し込みをありがとうございました。こちらのトークイベントは定員に達しましたので、ただいまキャンセル待ちにて受付させていただいております。楽しみにされていた方は大変申し訳ございませんが、ご理解のほどよろしくお願い申し上げます。　
　
　
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NO BORDER,GOOD SENSE 期間中の食事会のご案内

　
　
　
　
「手のひらで水をすくう」
名前のない料理店小島圭史氏による沖縄食材のフランス料理
　
　
NO BORDER,GOOD SENSEの展示にあわせ、2日間限定で食事会を開催します。
席数に限りがございますので、＜完全予約制＞とさせていただきます。
　
日時／5月12日（土）・13日（日）　
12:00～
13:40～　
各1時間半の2回 各10名様ずつ
　
料金　3,000円
　
　
小島シェフは「NO BORDER,GOOD SENSE」という言葉を感じた時に、
すべてが水でつながっているという事を料理で表現したい、と思ったそうです。
三谷さんや安藤さんの器の上に、どんな世界が広がるのかとても楽しみです。
素材は、旬の野菜や山草を中心に、魚介類を織り交ぜて。
　
＊小島シェフの通常のコース料理は一人5000円～のものになっていますが、今回は通常より少しだけラフなスタイルとなります事をご了承下さい＊
　
　
　
　
予約方法
・ご希望の日にちと時間
・全員のお名前
・人数
・メールアドレス
・携帯番号
・車の台数
（何人かでお越しの際は乗り合わせのご協力をお願い申し上げます）
・住所（Shoka:の案内が欲しい方のみ記入でかまいません）
上記を明記のうえ、
shoka.asako@gmail.com 関根までメールでお申し込みください。
（必ず食事会の申し込みと明記くださいますようお願いいたします）
　
　
○先着順で定員に達ししだい、締め切りとさせていただきます。
○ご予約のメールをいただきましたらこちらから、返信をお送りいたします。
２日経っても返信が届かない場合は、080-3221-8135までご連絡ください。
　
　
　
Shoka:
住所：沖縄市比屋根６－１３－６
電話：098-932-0791
http://shoka-wind.com
　
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