「一生懸命ヨガをやっていても、食生活がきちんとしてなかったり食べ過ぎたりしてると効果が少ないんです。
だから、食とヨガのコラボができたら良いなと思って。」
　


　
ヨーガセラピスト比屋根先生の自宅を開放して、月に二回行われる食とのコラボレッスン。
料理教室を主宰する徳元先生がキッチンで食事を作り、
リビングでは最初にヨガや食、身体のメカニズムに関するレクチャーがある。
６月は
「肝臓の働きを知る　〜毒素を分解〜　休まず働く私の臓器」
がテーマ。
　
脂肪肝は、肝臓に脂肪がたまって機能が損なわれると発症するが、極度の飢餓状態でも同様に発症するという驚きの事実。
「飢餓状態と飽食状態の肝臓が同じだなんて・・・」
と、生徒達も唖然。
また、ファスティングのメカニズムと効用、先生が実践した記録なども紹介。
映像や図を用いての説明なので、とてもわかりやすい。
　

最初にデザートを作り、冷蔵庫で冷やす
　


ツンと鼻を突くみょうがの香りが漂う
　

野菜をふんだんに使う徳元先生の料理は、緑色が鮮やか
　


　
　
レクチャーの後、ヨガの時間が始まる。　
　

　
少人数制で行うため、先生の目も一人一人にしっかり行き届く。
　

　
「普段は殆ど汗をかかないんです」
と話していた生徒にも、うっすら汗が浮かんでいる。
　


　
１時間ほど、たっぷりとヨガを行った後、
感想を報告し合う。
どう感じたか、何を考えていたか。
　
ヨガの間、先生は何度か
「意識化してください」
と呼びかけていた。
普段は無意識のままにしておきがちな自分の体の感覚や反応を、しっかりと意識するように、という意味だ。
ヨガの本来の目的は体操することではない。
精神面への働きかけがとても重要視されている。
　

　
ヨガの後に食べるのは、肉や魚を使わない、野菜中心の身体に優しい料理。
　
「今日の為に昨日の夜ご飯を軽めにして、朝は抜いて、プチ断食してから来ました。」
　
という生徒も。　　
　
肉や魚を使わないのは、ファスティング後の回復食としても有効だから。　
　

「野菜のテリーヌ」
　

　
「すごい、ゴーヤも入ってる。」
「こんなして食べたら、子ども達もゴーヤ沢山食べそうだね〜。」
「料亭で食べるような味！本格的で美味しい〜。」
　

「季節の野菜の煮びたし」
　

「玄米がゆ」トッピングされた三つ葉やみょうがの香りが食欲を誘う
　

レシピを聞いて「こんなに簡単なんだ。おうちで絶対に作ります。」と好評だった「もずくスープ」
　
「肉も魚も使ってないのに、すごくお腹いっぱいになる。」
「味はもちろんだけど、見た目にも美味しくて視覚的にも満たされるね。」
　

　
食後は、徳元先生がレシピを伝授。
作り方のコツ、応用の仕方も教えてくれる。
その場限りでなく、家庭に持ち帰って家族で楽しんで欲しいという先生の想いが伝わる。
　

「グレープフルーツのジュレ」
　

リピーターも多く、教室のムードは和やか。食後のトークも弾む。
　

　
　
– – – ヨガを始めたきっかけは「満たされたくて」
　
私がヨガを始めたのは、自分自身に満足してなかったからかも。
特別体調が悪かったわけではなくて、なんとなく満たされていない感じがあって、
それがきっかけでした。
当時は３０代前半で子育て真っ最中、健康ではあるんだけど社会からは離れている感じで、社会にもっと関わりたいという気持ちもあったのかも。
　
健康とは言っても、産後はそれまでなかった腰痛や偏頭痛の症状に悩みました。
今思えば、精神的なダメージが身体に出ていたのかもしれません。
ちまたで丁度ヨガがはやっていたので、習いに行き始めたんです。
　
通い始めたらすっかりハマったのですが、最初はヨガの目的をきちんと理解していませんでした。
やり始めてから興味を持って、本を読んで勉強するようになりました。
すると、ヨガの本来の目的は体操ではなく心をしずめることだと書いてあって。
私が求めてたのは、やっぱりこれだ〜って実感しました。
　
当時習っていた先生に、本格的に勉強できる所を紹介していただき、新垣道子先生に習いました。
そこで、ヨーガ療法士の講座も受けたら？と勧めて頂き、勉強しながら教室を開いたんです。
　
– – – あるがままを受け容れ、朝から家族に優しくできるように。
　
ヨガの効果はすぐに表れました。
体調面では、辛かった腰痛と眠れないほどひどかった下半身のむくみがなくなりました。
偏頭痛も緩和、生理痛も軽減。
　
精神面では、心がおちついて優しくなったと思います。
だから、子育てにのイライラも無くなりましたね。
夜のヨガレッスンの後はそのままの状態で眠れるので、朝起きると家族にもすごく優しく接することができるんです。
だから、最近はケンカもまったくしないんです。
　
ヨガをやってると、あるがままを受け容れる事ができるようになっていくんですよ。
だから、同じことを言われても、以前は怒っていたのに今は怒らない。
現状が変わってなくても怒らなくなってくるというか、そこに意識が向かなくなるんですね。
　
自分が変わると相手も変わるとよく言いますが、今は主人もヨガをやってますし、本も読んでいます。
　
– – – レッスン後、涙を流す人も。ヨガで心身解放。　
　
ヨガ教室の雰囲気は、集まった生徒さんが求めていることによっても変わります。
心の浄化を求めている時は、そういう方向にクラスを導きます。
そうるすと心の緊張がぱっと緩むみたいで、涙を流す方もいらっしゃいます。
それは良い機会なので、レッスン後にセッションの場を持ってあえて言葉に出すんですね。

心をゆるせる相手ってなかなかいないでしょう？
でも、ヨガを一緒にやっている人には何でも話せたりするんですよ。初対面でも。
みんなも言ってるから自分も言っちゃおう！っていう気持ちにもなるのかも。
　
先日は、教室で進化論の話をしたんです。
生きていくには進化が必要。みんな「変わりたい、成長したい」と思っているのに変わりきれない。あなたが執着しているものは何？手放せないものは何なのか考えてみましょう、って。
ペアを組んでそれぞれ話すんですが、みんな話に夢中になっていて。
相手は初対面の知らない人だけど（笑）。
これがヨガでは普通のこと。最初はびっくりするかもしれないけれど。
そして、ヨガに慣れている人は傾聴するのが上手になっているので、相手も話しやすいんですね。
　
毎日忙しい人もわずかな時間をさいてヨガをやってみると、それだけで全然違いますよ。
「疲れた〜」っていう日こそ、そのままの状態で眠るよりヨガをやってから眠ったほうがぐっすり眠れます。
心身ともに解き放たれるからかもしれません。　
　

　　

比屋根先生のヨガレッスンのパンフレットには、次のような文章が綴られていた。
　
「幸せのバイブレーションは、波紋のように広がり
共鳴現象を引き起こします。
だから、あなたが幸せでいるということは、立派な社会貢献！
まずは、あなたが幸せになってください。
あなたはもっと幸せになれるはず・・・。
　
素敵な人とは、その人が何を成し遂げたかではなく、
今その人が幸せな気持ちでいるかどうかではないでしょうか。」
　
　
ぼーっとしていても、忙しく飛び回っていても、毎日は過ぎていく。
それこそ無意識のうちに、時間の針は一秒一秒を確実に刻み続けている。
私たちが本当に求めているものの殆どは、大きく括るときっと「幸せ」にカテゴライズされるものだと思うが、そのゴールばかりが輝かしくクローズアップされ、そこに意識が集中し、今この瞬間の幸せはすっかりおろそかにされてはいないだろうか？
　
からだと心。
どちらが損なわれても、求めている「幸せ」から遠ざかってしまう、人間の基本。
　　
ここは、ヨガと食を通じて「幸せ」について考え、学べる教室。
私たちはもっと、幸せになれるはず。
　　

写真・文　中井 雅代

　
関連記事：料理教室「 You.me.x（ユーミックス）」
本格イタリアンを、主婦の味方の時短レシピで
　

「Yogaと食でリセット」
月２回　１０：３０〜１４：００
場所：豊見城市（詳しい住所はお電話にてお尋ねください）
講師：比屋根優子（ヨーガセラピスト）
　　　徳元由美子（イタリアン カジュアル料理教室 主宰）
参加料：¥4,000（食事代込み）
連絡先：090-9783-9659（比屋根）

　

　
房指輪のモチーフの一つで、
「 ニライカナイ（理想郷、天国）からの使者」
の意味を持つ蝶。
マットな光沢を放つ、大人っぽいシルバー。
自分の好きな文字を刻印できるという。
　
「ご自分の名前や誕生日を刻印してもいいし、
結婚記念日やお子さんの誕生日でも。」
　
伝統的なイメージが強い房指輪が、
一気に身近に感じられる。
　

　
沖縄県民であっても「房指輪」を知らない人、
または実物を見た事がない人は少なくないのではないだろうか。
　
琉球王朝時代、位の高い女性達が婚礼の際に身につけたと言われ、
伝統工芸である金細工（くがにぜーく）で作られた扇、魚、蝶など、
それぞれに願いが込められた７つの房がついている。
　
「沖縄風がきらいだったんです、実は。」
　
と笑う喜舎場さんが、
沖縄風の最たるものの一つである金細工を始め、
房指輪を作るようになったきっかけはなんだったのだろう？
　

作業台。ここで作品が生み出される。
　


歯医者さんの道具みたいですねと言うと、「そうそう、同じですよ。パーツも歯医者さんみたいに先端を付け替えて使うんです。削る時の音はまさに歯科医院で聞く音ですよ。」
　

　
高校では焼き物を先攻していました。
卒業後は読谷の工房に弟子入りしたんですが、続かなくて。
１年くらい通って辞めました。
　
物づくりからは離れたくなかったので
バイトしながら色々作っていましたね。
　
２４歳の時に上京して、そこで金属の世界に出逢ったんです。
有名な和彫りの職人さんについて、指輪の作り方を勉強しました。
　
昔からインディアンジュエリーが好きで、
革も使って作品を作っていたんですが、
良いパーツがなかなか無いので、
パーツ作りから自分でやりたいなーと思っていたこともきっかけの一つ。
　
そこで二年学んだのですが、当時は若かったから
「よし、自分はこれでやっていける！」
と思っちゃったんですね（笑）。
それで沖縄に戻ってきたんですが、現実は甘くなかったですね。
　

工房に置かれた機具はどれも男前。
　

　

　

　
キーストーンに勤めていた友達が
「うちの店に置いてみないか？」
と言ってくれ、試しに置き始めました。
　
当時の作品は全てオリジナル。
抽象的なものが好きで、金属をただ曲げただけのものなど、
シンプルなのをよく作っていました。
でも、キーストーンはお土産品が多く、沖縄風の商品が売れ筋なので、
私の作品は全然売れなくて。
だから他の仕事、Tシャツデザインなんかもしていました。
　
その頃、初めて又吉健次郎さん（２００年以上続く金細工職人の家の７代目。伝統金細工職人。）の存在を知ったんです。
実はそれまで沖縄にそんな伝統工芸があること自体知らなくて、
学校もなかったですし。
　
又吉さんのところで勉強を始めたんですが、
当時は沖縄風がきらいで。
１年くらい学んだあとフリーになり、
自分の工房を出そうと場所を探しました。
　

「房指輪を作る流れをお見せしましょう
パーツの原型です。これを板の上に置いて・・・」
　

「形をなぞり、糸鋸で手動でカットします。
細かい部分は電動ではできません、手動の糸鋸でないと。」
　


「火を入れて熱しながら『たがね』という工具を当てて、
金槌でトントンとたたき、模様を入れていきます。」
　

「最後に凹凸を出してガサガサした表面を削り、パーツを繋げれば完成です。」
　
「東風平に一カ所、工房にできるところがあるよ」と友達に紹介してもらい、
友人たちと「こちんだアトリエ」という名で活動を始めました。
デザイン等色々な仕事をしていると、
自分に足りない事がよくわかるようになり、
ジュエリーの勉強もしました。
　
そして３０歳の時、ずっと行きたかったイタリアに思い切って勉強に行ったのが、
今思えば転機だったんだと思います。　　
　


　


　
イタリアでは、伝統技法を学べる学校をわざと選びました。
そこでは技術だけでなく、イタリアの文化や想いも学んだ気がします。
イタリア人って、代々受け継いで来た伝統をとても大切にしていて、
外国人にそれを自慢して、みんなすごく嬉しそうにしてるんですよ。
そういう姿を見るにつけ、自分もそうありたいなと思うようになって。　
　
イタリアではよく、
「智子のふるさとはどういう所なの？」
と訊かれました。
　
質問に答えようと考えることで、改めて沖縄の良さがわかったというか。
そう言えば房指輪とかあったなーと思い出して伝えると、
「すごく素敵だね！」
と言われて。
そうだな、房指輪って良いよなぁと、そのとき初めて思いました。
　
イタリアに行っていなかったら、房指輪は作っていなかったと思います。
それまでは
「伝統工芸は人の真似だからな・・・
私は自分なりの新しい表現をしたい」
と思っていましたから。
　
でも、行き詰まった時にどこに戻るかというと、
やっぱり自分の根っこ、沖縄だったり首里だったりなんですよね。
それで改めて調べてみると、そこにはちゃんと意味もこめられているし、素敵だなって。
行き詰まった果てに戻って来た、という感じかもしれません。
　
思い返してみれば、
私が惹かれるのって全部共通点があるんですよね。
ネイティブアメリカンジュエリーもそうですけど、土着というか、
自分たちの文化や信仰、家族を大切にするという強い想いが反映されたアクセサリー。
結局私はそういうのが好きなんだなって気づいたんです。
　
イタリアから帰国して最初の個展で、房指輪を作りました。
　

今秋から沖縄で始まるドラマ「ハルサーエイカー」の登場人物が身につける予定のアクセサリー。
左はヒロイン、右はヒーローが使う予定だという。
　

　
　

沖縄風には作っていない作品が、沖縄風の作品に寄って来たような気がして。お客様からも「なんか似てきたね」といわれます。
　
房指輪のモチーフは、伝統型をベースに自分でアレンジしています。
中には象や亀など、オリジナルのモチーフも。
金細工の起源は中国で、吉祥や縁起物の指輪ですから、
亀や象があっても良いのでは？と作ってみたところ、
実際、昔は亀のモチーフも使っていたみたいなんですよ、偶然ですが。
　
房指輪の解釈は、昔は口頭で伝承されていたわけだし、
詳細が記された文献は戦争で無くなっているものが多いので、
モチーフ一つとっても鳩と捉えたり、桃と捉えたり、ざくろじゃないか？と言ったり、解釈が曖昧なんです。
　
それなら自分風にアレンジして、
新しい形で伝統を刻んでいっても良いんじゃないかな？と思って。
　
例えば、紅型の柄は元をたどると本土から伝わったものもあります。　
伝統って他の土地から伝わってきて、
その土地で形を変えつつ馴染んでいくものじゃないかなと私は思うんです。
だから、伝統が失われていくよりは、現代の人たちが使いやすいように少しアレンジを加えてでも伝えていった方が良いと。
　
例えば房指輪は、琉球王朝時代のお金持ちでもそうそう買えるものではなく、
貸し出し用として使われていたほど高価で、だからこそ数が残っていないそうです。
　
そこで、真鍮を使うことでコストを抑え、
誰でも買えるようにリーズナブルな値段設定にしています。
　
作り方も昔と比べると機械化が進んで変わっていますけど、
それはそれで良いんじゃないかなと、最近は思っています。
　

　
今後は、海外でも個展をやれたら良いな、と。
友人がイタリアにいるので、
彼女を沖縄に呼んで私はイタリアで、という感じで。
　
海外の友人に沖縄を見て欲しいという気持ちも強いですし、
沖縄という小っちゃい島が日本にあって、そこで作っているものだよと、海外の人に見て欲しいという想いもあります。
　
琉球王朝時代の祖先たちが、船に乗って海外に出て貿易をしていた歴史を思うと、
自分ももっと外に出て行きたいし、
色々できることがあるんじゃないかな？って思えるんですよね。
　
私の祖父は１７歳からハワイに渡り、
４０を過ぎるまでハワイで懸命に働き、沖縄に戻って来てからも奮闘していた人。
そういう話を聞いているので、自分にできないことはないんじゃないかなって思えるんですよね。
　

　
「房指輪って上等だよね、すごく素敵。」
　
という声は、少なくない。
若い人たちからも。
しかし実際問題、７つの大きなモチーフが揺れる指輪を普段使いできるだろうか？
無論、古来から普段使いするものとして作られてはいないわけだが、
普段使いできず、保有し使用する人自体が少なければ、
どれだけ輝かしい歴史があろうと、作りが良かろうと、受け継いでいくのは難しい。
喜舎場さんは、沢山の人が実際に身につけてくれるよう、
素材にバリエーションをもたせたり、
房指輪のモチーフを一つ一つバラバラにしてネックレスとして販売したりもしている。
　
オリジナルを１００％完全にトレースし続けて次世代に伝えることも大切だと思うが、
時代に合わせてアレンジを加えたり作家それぞれの味を足したりすることで、
より多くの人が無理なく普段使いできるようにしていくことも、
伝統を守るために有用な「伝え方」の一つではないだろうか。
　
伝統工芸品を購入・使用する人々は、
伝統がたどっていく道に沿って立つ灯明のような存在であり、
道が閉ざされることのないよう、行く手を明るく照らしてくれるのだから。　
　
「お客様の殆どは観光客。
うちなんちゅの方にも、是非見て、手にとっていただきたいですね。」
　
自身が、沖縄風が嫌いだったという経緯があるだけに、
知って欲しいという気持ちは、人一倍強い。
　

ci.cafu
那覇市首里儀保町３−９　１−A
（ゆいレール儀保駅より徒歩1分）
TEL 098-886-8093　FAX 098-886-8073
OPEN 10:00〜19:00／日・祝 10:00〜18:00
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駐車場 ３台
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手づくりの「とぅんぐゎ」(炊事場、台所)で、昼食のハヤシライスを作る

　
　
– – – 他人がいなければ自分は見えない。「他者性」が大事
　

バレエをずっと習っていたある高校生が
「バレリーナになりたい」
って言ってたんです。
その子が３年生の時、当時のソビエトのバレエ学校に行くと既に決めていて。
物理の先生に、
「物理はいらない」
って言ったんですね。
そうしたらその先生、
「赤点はとらないように、欠席数もオーバーしないように、うまいことやれよ」
って言ったんです。
その辺が間違ってるんだよね。
物理を学ぶことが、いかにバレリーナとしての才能を磨く事に繋がるかっていうのを、彼は一生懸命説くべきなんだよね。

　

大きなコテージには寝袋も完備、宿泊もできる。佐敷の森のようだった丘陵地を開墾して一から自分たちで作り上げた学習施設、「山がんまり」

　

役に立たない勉強ならやらなければいい？
そういうわけじゃない。
僕は理科系行くから漢文しませんとか、
受験に美術は関係ないからやりませんとか、
そういうプラグマティックな価値で学びをとらえてるでしょ、日本はまだ。
そうじゃないんだよね。
学びは体験であって、その体験が人を豊かにしていくわけで。
義務教育の段階は、特にそうなんです。

　

　　
　

「ふーる」(トイレ)の横には貯水タンク。雨水を利用して水を流す。タンクも自分たちで積み上げ、セメントで繋いだ。

　
　

「夜、ここでキャンプファイアーのように火をいれると、この辺一帯が炎に照らされてまた違う顔になるんです、素敵ですよ。」

　

ろ過剤を入れた装置。雨樋から集められた雨水をろ過する仕組み。

　

雨樋の取り付け。「ほら、斜めになってるぞ」

　
その場に行かないと体験できない学び。
テレビ観たり本開いたらオッケーじゃなくて、
教室に来ないと体験できないような学びを、学校はやらないといけない。

例えば、
「参考書買って家でやってれば十分だから
学校行きません」
って言って、
試験やったら良い点取る人いるでしょ？
それに対して文句言えないですよ。
　
でも、学校ってそうじゃない。
その場に集まった人たちと反発とか共感しながら交流している中に
自分を見出す時間がある。
　
他人がいなければ、自分は見えないでしょ。
他者性てすごく大事なんだよね。
現代の都市型消費文明、情報社会って
他者性を忘れてる時代だから。
大人も子どももモノローグのなかにどっぷり浸かってて、
対話がないんだよね。
　

フクギについた微量の雨水も、ロープを伝わせて集める仕組み。
　

学校では沖縄講座の講師を務めている宮城竹茂先生。
琉球古典音楽野村流松村統絃会の師範でありながら、
「竹茂先生はできない事がない、建造もプロ並み」と言われるほど、オールマイティー
　

　
　
対話とは、他者との交流です。
　
自分と趣味や考えが同じだったりする人間との交流はできて当たり前。
異質である他者と、いかにして交流するか、対話するか。
その知恵、面白さ。
　
義務教育段階の学校には
他者性が沢山存在するんです。
教室を離れたら決して遊ばないような子とも
一緒になって学ぶんですから。
そういう子の発言も聞くのが授業。それが大事。
　
それがないがしろにされてる気がするんです。
「速くできること」がすべてになってる。
そういうのは長続きしないと、僕は思ってますけどね。
　

「腹減った〜！」。生徒も教師も自分の分は自分でよそう　
　
– – – 学校は自由で良いと思う。学びたい時に学べる場であるべき。
　
うちで学んでいる生徒は本当に様々。
　
高等部だと、公立の学校やめてきた子、不登校の子、
いじめられちゃった子など。
県立高校に行こうと思えば行けるのに、
ここが好きでここに来る子もいるし。
　
東京から来てる子は都立高校やめて来てる子が多い。
ちょっと知的障害がある子もいます。
基本的に、誰でも良いんです。

入りたいとやって来た子を断ることは、基本的にはないです。
入ってから、途中で断った子はいます。
他の生徒に危害を加える子はおいておけませんから。
でも、そういう子は稀ですね。
これまで一人しかいないんじゃないかな。
　
大体、自分で辞めるんだね。
で、また入ってきたりする。
　

昼食をとった広々としたデッキも生徒達による手づくり　
　

　　
「辞めたい」と言ってきたら、話は聞きます。
でも、辞めてからまた自分で入ってきたりね。
　
学校ってそういうので良いと思うんですよ、自由で。
学びたい時に学べるんだって。
夜間中学なんてまさにそうですよね。
　

事務局長の遠藤知子先生。生徒達からは「えんとも」と呼ばれ、慕われている

　
　
– – -戸を立てない沖縄の文化に生徒が救われています。
　
沖縄に学校を作った大きな理由は
沖縄の力を借りようと思ったから。　
　
沖縄は、一つの国として機能していた所ですから、
地方じゃなくて中央なんですよ。
全部そろってるわけです、
国として機能する為に必要なものが。
そして、独特の価値が残っている。
そういう意味でも、沖縄という場所は世界の宝物なんです。
日本の中でも良い意味で特殊な所。
　
そういう沖縄という独特な文化圏に作りたかったというのが理由の一つ。
　
もう一つの理由は、
僕は東京のど真ん中、下町じゃなく山の手の、
いわゆる都会で育ってるんです。
ああいうところって、他者に対して戸を立ててしまうんです。
電車に乗ってても隣の人に声なんかかけないですよね。
みんなそれぞれに見えない戸を立てていて、隣近所にも。
それが都会の文化ですよね。
　
一方、沖縄は戸を立てない文化。
それはすごく良い事だと思うんです。
都会の人間からみると特に。
少し世話を焼きすぎて、
他人の中に入りすぎだと批判する人もいると思うけれど
子どもには良く作用する気がするんです。
ヤマトから来てる生徒なんかは、とても救われてる。
沖縄が持つ「場の力」のようなものに。
　

がんまりはウチナー口で「我が生まれる」から転じて、「悪戯」「ごっこ」「遊び」の意。よって、山がんまりは「山遊び」

　
　
城を見ると両者の違いがよくわかります。
ヤマトの城は人を排除する形。
一方、沖縄の城（ぐすく）は、布をまわしたような曲線で囲まれていて非常に美しいですよね。
　
そういうところに差を感じます。
人に対する距離感みたいなものに。
　

夜間部の授業も活発　
　

　
– – – いくつになっても人は新しい自分を求める。今日の自分よりも明日はもっと素敵になりたいから。
　
また、ここにいらしてくれている講師の方々は、
それぞれの道でとても活躍なさっている方々です。
もし東京でこういう学校をやろうとしたら
生徒はもっと沢山来るかもしれないけれど
どれだけの講師が集められるかは疑問です。
　
沖縄はそういう方々がすぐ近くにいらっしゃる。
そういうことも含めて、
沖縄の持っている力を使わせてもらっているんです。
　

　
日本の学校教育は閉塞状況。
何の為に学ぶのか、まず先生がわかってない。
　　
その答えは、夜間中学を見ているとよくわかります。
だって、今勉強する必要がないんですから、
「そんな歳取ってから勉強して、一体何の役に立つんだ？」
っていう見方もありますよね。
　
でも、関係ないんですよね。
いくつになろうが人は新しい自分を求めるし、
今日の自分よりも明日はもっと素敵になりたいって願いが基本的にある生き物だから。
特に若い人はそう願う気持ちが強いんです。
歳取っちゃうと忘れがちなんだけど。

だから自分に納得できなかったり、
ものすごいコンプレックス感じてみたり、
嫉妬してみたり。
そういう人が自分を高く高く支えて生きる力を、
自分のものにしていくための学びが必要なんです。
　
僕らがやろうとしているのは、そういうことで、
それを、沖縄の場の力を借りてやっているんです。
　

　
– – – 夜間中学をつくるきっかけになったのは「こんばんは」という記録映画でした。
　
ヤマトは基本的には４００年間沖縄を抑圧してきて、
今もそうしてるわけで
沖縄という島の上に座布団敷いて、
その上に座ってるようなものです。
　
そんな中で僕なんかは育ってきているわけだから、
僕のキャリア・・・と言えるほどのものは無いけれど、
それを使ってくれるのであれば使ってもらおうと思って、
それで押しかけたんだよね。
　
１９９５年に起きた少女暴行事件をきっかけに、
それまで以上に多くの沖縄の方々が
「いい加減にしてくれ」
と、声を上げ始めた。
　
当時、ヤマトの高校で校長してたんだけど、
その時に行こうと思ったんだよね、
沖縄で使ってもらおうと思って。
　
それで校長を辞めて１年間、沖縄の学校のことを調べて。
それで、来たわけです。
でも、こういう形にするまではそれから４年かかったんですけどね。
沖縄には知り合いも誰もいなくて、
来たことも１～２度あるくらいだったし。
　

壺屋にある育陶園の「やちむん道場」でやちむん作りの授業も　
　
最初から寮もつくりました。
景気が悪くなった２００６年くらいから寮生は少なくなったけど、
それまではヤマトンチュとウチナンチュと半々くらいいたんですよ。
　
夜間部を設けたのは２００４年。
まず高等部をつくり、それから中等部、専門部と。
　
最初は昼間しかやってなくて、
こんなに早く夜間部をつくることになるとは思っていなかった。
　
２００３年に「こんばんは」という夜間中学の記録映画が公開されて、
沖縄全土でも上映会があったんです。
　
その時に、ビラを持った主催者が「貼ってください」とやって来て。
その方と話をして、
「珊瑚舎スコーレは夜間中学作らないとダメだと思ってる」
って言ったんです。
「沖縄には必要だと思う、いつか作ろうと思ってる」って。
その話を、映画に出ていた見城慶和（けんじょうよしかず）先生という方に主催者の方が話たようで、
すぐに見城先生がいらしたんですよ、ここに。
「星野さん、のんびりしたこと言ってないですぐ作ってくれ、
みなさん高齢だからそんなに時間はないと思う。
私たちも沖縄には夜間中学を作ろうと思っていたけど
達成できていないから。
民間のでいいから早く作った方が良い」
って。
「じゃあ、わかりました」
って言って、
年が明けて２００４年からつくったんですよ。
　
沖縄戦であれだけのことがあったわけですから、
学校に行っていない方が多い。
行きたくても行けなかったんですね、混乱と貧困の為に。
そういう方はヤマトと比べても断然多いです。
今通っている生徒達はみな行ってないそうです。
　
１９５０年だか５５年に行われた沖縄民政府の調査によると、
当時学校に通うべきだった子ども約２５万人のうち、
通っていない子が５万人にも達していました。
５人に１人というのは大変な数ですが、
実態はもっと多くて、
半数近くが行っていないのではと思います。
離島に至っては殆どの子どもが通っていない。
　
人はスーパーマンじゃないから
何でもできるわけじゃないけれど、
自分が気づいて「しなきゃいけない」って思ったら
できることをするってことが重要、
できないことまでする必要はないけど・・・っていうのが僕の考えだから。
だから、珊瑚舎スコーレが僕のできることなんです。
　

　

　　
– – -人にとって大事なのは、「創造者」である時間
　
子どもは本来「創造者」であるのに、
「消費者」にしちゃってるんですよ、大人が。
生まれた時から消費の対象。
大人が寄ってたかって消費するように煽るから、
創造する時間より、消費する時間が多くなってる。
　
車の両輪で例えれば、
論理的に思考する学びもあるし、対照を感性で捉えるような学びもある。
２つとも必要。
だから陶芸なんてとても大事。粘土細工ですね。
自分の手の中である形を作って行くこと、触覚、視覚、ハーモニー。それが大事。
役に立たないような遊びのような時間。
　
自分が創造者である時間というのは、
人にとってとても大事なんです。
将来どんな仕事に就こうが関係ないですね。
人はみんな創造者なんですよ。
　

　

*************************

　
珊瑚舎スコーレ代表の星野人史さんは、
お会いするとなかなかの強面だったが、
低い声でゆっくりと語られる一言一言には、
熱く、深い想いがこめられていた。
　
「生徒さん達とはよくお話なさるんですか？」
　
と尋ねてみると、
　
「全然。面倒くさいから。」
　
と、何気ない様子で答えたが、
それが全くの事実ではないことは、
私にもわかる。
　
生徒達の会話の中には、
よく、星野先生のことが話題にのぼる。
そして、昼間の生徒達からは
「ホッシー」
と呼ばれ、慕われている。
　
それは、珊瑚舎スコーレの生徒につけられたニックネームなんですか？
　
「いや・・・
ヤマトの学校にいた時から呼ばれてましたね。
なんなんでしょうね、本当に。」
　
生徒達にはわかっている。
自分たちのことを考えてくれている先生なのか、
信頼して良い人なのか、
嘘をついていないか。
　
　
私たちが受けてきた教育は、どうだっただろう？
受ける側として、教育をどう捉えていただろう？
　
そこには本来、自然発生的な学びに対する欲求があったはずだが、
気がついて見ると他の何か、
大学受験の合格や就職などにすり替わっていなかったか。
学びが、何か別のものを獲得するための「手段」になっていなかったか。
　
夜間中学の生徒の中でも高齢な生徒達は、
これから他の学校に進学する可能性はあっても、
就職する可能性はまずない。
しかし、彼らは学ぶ。
新しい知識を吸収したいから。
昨日よりも素敵な自分になりたいから。　
　

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珊瑚舎スコーレは、民間の学校です。
夜間部に関しては義務教育段階であるのに、
学校法人でないことを理由に
県からも国からも支援を受けられず、
苦しい状況での経営が続いています。
年金生活の老人達に高い授業料をつきつけることは
学ぶ機会そのものを奪ってしまうことになるため、
先生方も方々で尽力なさっています。
一般からの寄付金も募っています。
　
詳しくはコチラへ。

　

写真・文　中井 雅代

　

NPO法人　珊瑚舎スコーレ
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